Simone Locarni Project / Artist in residence

Suite for a Lake
Simone Locarni

Angera
Ho sempre viaggiato molto in treno, sin dai miei primi anni in Conservatorio a Novara fino ad oggi, e per molto tempo la mia vita sia professionale che di studi ha gravitato su Milano. Di quegli innumerevoli viaggi in treno, i momenti che ricordo con più emozione sono i viaggi di mattina, quando il sole non è ancora sorto, il lago dal finestrino appare e scompare nelle gallerie, sembra assonnato pure lui, ricoperto di nebbia o nascosto dal sole che è apparso soltanto sull’altra sponda, quella lombarda. E di quella sponda che vede sempre il sole prima della nostra mi ha sempre colpito la Rocca di Angera, che ho visto svettare tante volte inondata dalla luce calda del mattino, con attorno un mondo ancora semioscuro e in dormiveglia. Ho visto aprirsi tante mie giornate importanti in questo modo, e mi è parso naturale aprire questa Suite dedicata al lago proprio con un richiamo ad Angera, che per tanti tanti viaggi è stata per me sinonimo di alba e di inizio.

Cannero
Se per diversi anni il mio Lago Maggiore è stato quello da Verbania in giù, fino ad Arona, quel lago che si allontana pian piano dalle montagne fino a raggiungere la pianura che mi portava verso Novara e Milano, negli ultimi due è diventato sempre più quello verso Nord, il lago che porta verso la Svizzera, che ogni settimana mi porta verso Bellinzona dove insegno da settembre a giugno. Durante questi viaggi incontro molti paesi meravigliosi ed evocativi, da Intra a Ghiffa, da Oggebbio a Cannobio, ma Cannero mi ha sempre colpito in maniera speciale. E mi colpisce soprattutto d’inverno, alla mattina quando la vedo arrivare come un’oasi, finalmente un’apertura dopo chilometri di strada addossati tra costa e montagna, così come la sera, addormentata ma sempre nobile e maestosa a presidiare silenziosamente il proprio tratto di lago. Come accade anche in Stresa/Isole, in questa suite ho cercato di evidenziare tutto ciò che è nel lago differenziandolo anche livello strutturale e musicale da ciò che è sul lago; in questo caso la melodia che emerge verso la metà del brano rappresenta i Castelli, che ho voluto rendere come una sorta di appendice, qualcosa che fa parte del brano ma che allo stesso tempo si differenzia, come una deviazione.

Falsopiano
Falsopiano è l’unico movimento della Suite che non fa direttamente riferimento a un luogo, proprio perché funge da raccordo e da omaggio a più luoghi. Rappresenta innanzitutto uno dei due richiami a Montorfano, la montagna del mio paese, Mergozzo: falsopiano è appunto quello che si percorre per arrivare da Mergozzo al paese di Montorfano, senz’altro il sentiero che ho percorso più volte nella mia vita e che da qualche anno è diventato per me quasi una cura, un percorso in cui mi rifugio nei pomeriggi assolati quando voglio allontanarmi per un’oretta da tutto e da tutti, e dal cui belvedere si vede tutto il Maggiore fino alla Svizzera. È anche un omaggio a tutte le montagne e ai loro sentieri e percorsi che si snodano nelle vicinanze del lago, montagne che vengono spesso dipinte in un dualismo ma che io ho sempre visto come complementari al lago, quasi come un’altra faccia, un altro sguardo.

Meina
È difficile individuare una frontiera, un punto preciso in cui si percepisce il distacco dal lago; per alcuni vale il semplice distacco geografico, individuabile quindi con Sesto Calende o Dormelletto, per altri invece l’influsso del lago è un qualcosa che si irradia oltre i limiti geografici, anche fino alle alture del Vergante o dell’alto Verbano. Per me personalmente la frontiera è sempre coincisa con Meina, con quel cartello autostradale che nei lunghi viaggi di ritorno sin da bambino mi sussurra “siamo a casa”. È il movimento della suite più jazz, se vogliamo più canonico, e vuole richiamare tutto quel misto di emozioni che accompagna ogni viaggio, nella partenza come nel ritorno. Anche i colori sono molto più caldi e mediterranei rispetto agli altri movimenti, dal momento che per chi viene dalla nostra sponda del lago ogni grande viaggio verso sud passa inevitabilmente per quel cartello.

Stresa/Isole
Il cuore della suite non può che essere dedicato al luogo nel quale ci troviamo, ovvero Stresa, e al suo ideale prolungamento nel lago, le Isole. Rifacendomi all’equilibrio formale di cui si faceva cenno nel Quartetto di Shostakovich e in Cannero, ho voluto qui ancor di più segnare un passaggio graduale e allo stesso tempo netto tra i due luoghi fisici e musicali, un passaggio dolce e cullante come quello delle barche e dei traghetti che portano alle isole, ma capace poi di sfociare in maniera decisa in un nuovo paesaggio, un nuovo punto di vista come quello inedito e “ribaltato” di cui godiamo quando passeggiamo per l’Isola Bella o l’Isola dei Pescatori guardando Stresa. E quale modo migliore di rendere questo scavalcamento di campo, se non quello già impersonato da Shostakovich tra una malinconia leggera, superficiale e quasi piacevole (Stresa), e il suo negativo, ovvero una malinconia densa, profonda e viscerale (Isole).

Montorfano
Nella breve e riconciliante conclusione della Suite torna in maniera più esplicita un attore che era già apparso in Falsopiano, ovvero Montorfano. È una melodia estremamente semplice, che ho voluto rimanesse tale sia nell’orchestrazione che nella forma (non a caso è l’unico brano della Suite che non concede spazi improvvisativi) e che ha fatto nascere in me l’idea di un lavoro dedicato al mio territorio e ai laghi sin da quando l’ho composta, nell’ottobre del 2022, proprio passeggiando per Montorfano.